PORTA4

INICIACIÓN ACTORAL
Despierta al actor que llevas dentro

Grupo A: lunes, de 20 a 23 horas.
Grupo B: sábados, de 11 a 14 horas.
Grupo C: jueves, de 20 a 23 horas.

Dirigido a
Personas sin o con poca experiencia que quieran descubrir sus posibilidades de actuación y de creatividad en escena.

El programa
- Consciencia corporal y vocal
- Movimiento expresivo
- Improvisación y espontaneidad
- Aspectos técnicos de la improvisación teatral
- Introducción al lenguaje teatral: acción dramática y rol teatral
- Desarrollo y preparación de escenas

Breve descripción
Se desarrollan las técnicas esenciales de la interpretación:
Aspectos sensoriales y físicos, espontaneidad, situación dramática, líneas de acción, expresividad y juego creativo.
Trabajamos la improvisación como eje central de exploración escénica.

Metodología
La metodología es de dinámica de taller práctico.

Duración
El curso consta de tres horas semanales.
La clase se divide en dos partes:
La 1ª Parte tiene una duración de 1 hora y la 2ª Parte tiene una duración de 2 horas

1_ Parte
- Conciencia corporal y Movimiento expresivo.
- Desarrollo expresivo del cuerpo y reconocimiento de la voz.
Se trabajan las distintas técnicas del movimiento para abrir la consciencia, la percepción, la confianza, la creatividad, la sensibilidad desde y el placer del movimiento.

2_ Parte.
Teatro
Introducción al lenguaje teatral.
Trabajaremos tres ejes:
El juego teatral, la improvisación y nociones de básicas de la situación dramática.

En la segunda etapa del año de estudio se preparan escenas.
Al finalizar el programa, se realizarán dos muestras abiertas al público.

Resultados
Al finalizar el curso anual de INICIACIÓN A LA INTERPRETACIÓN se prevé que los participantes tengan incorporada la experiencia vivencial del teatro y cuenten con los elementos fundamentales de la exploración teatral.

INTERPRETACIÓN 1
Creando realidad en escena

Martes, de 20 a 23 horas

Dirigido a
Actores ya formados o con experiencia que quieran ampliar su formación interpretativa

Contenido General
- Trabajo corporal y movimiento para la acción
- La emoción como preparación del “instrumento" del actor
- El método de las acciones físicas en la estructura dramática
- Incorporación de texto y dramaturgia. Autores clásicos y contemporáneos

Breve descripción

Curso de formación profesional para actores.
Se trabaja con una metodología que posibilita a los alumnos incorporar técnicas de interpretación como centro para el desarrollo profesional que le permitirá tener una base sólida para trabajar en teatro, cine o TV.
Se profundiza sobre la consciencia corporal y vocal, el movimiento expresivo y la organicidad escénica.
Se trabaja en el método de las acciones físicas como eje del trabajo del actor. Se aborda el texto y su análisis en la elaboración de las escenas.

Metodología
La metodología es de dinámica de taller práctico.

Duración
El curso consta de tres horas semanales.
La clase se divide en dos partes:
La 1ª Parte tiene una duración de 1 hora y la 2ª Parte tiene una duración de 2 horas

1_ Parte.
- Desarrollo expresivo del cuerpo.
- Consciencia corporal, sensibilización y movimiento para la acción.
- La emocionalidad y el trabajo sobre el propio instrumento.


2_ Parte.
- Teatro.
- Técnicas de interpretación desde el método de las acciones físicas.
Es un método que posibilita al alumno libertad de creación desde la aprehensión de la estructura dramática y los elementos que la componen.
Se abordan textos desde la estética del realismo para desarrollar la identificación, la organicidad y la construcción de la “verdad" en la escena.

Resultados
Al finalizar el curso anual de INTERPRETACIÓN I se prevé que los participantes tengan incorporada los elementos básicos de la estructura dramática que les posibilitará contar ya con los elementos básicos para construir personajes para teatro, cine y TV desde la creatividad y la verdad del actor.
Se harán dos muestras abiertas al público.

INTERPRETACIÓN 2
De Comedia del Arte a la comedia contemporánea

Miércoles, de 20 a 23 horas

Dirigido a
Personas que hayan realizado el segundo nivel de interpretación o aquellas con experiencia teatral que quieran explorar técnicas, estilo y caracterización de personajes.

Contenido General
- Marco conceptual de cada una de las corrientes estéticas abordadas.
Técnicas físicas, psicológicas y emocionales para la composición del personaje.
Arquetipos en la creación del personaje
- Construcción de estilo
- La comicidad y el drama, su abordaje desde la verdad.
- Aplicaciones en el teatro contemporáneo.


Breve descripción
Curso de formación teatral de nivel superior que tiene como objetivo que los participantes incorporen los elementos necesarios para la creación del personaje.

Se trabaja con textos de estilo y contemporáneos, profundizando en el abordaje técnico de cada una de las corrientes estéticas del teatro universal.
Es un curso que tanto se aplica al teatro, como al cine y/o la televisión.


Metodología
La metodología es de dinámica de taller práctico.

Duración
El curso anual se divide en dos etapas.

Resultados
Al finalizar el curso anual de INTERPRETACIÓN II se prevé que los participantes tengan incorporados los elementos esenciales de la comedia del arte y la comedia contemporánea, a partir del desarrollo de los personajes y la creación de estilo. Asimismo se trabajará sobre su aplicabilidad en el teatro contemporáneo ofreciendo a los alumnos una plataforma expresiva solvente para abordar sus personajes desde su propia creatividad.

Se harán dos muestras abiertas al público con cada una de las corrientes estudiadas.


PREPARACIÓN Y MONTAJE DE OBRA TEATRAL
MONTAJE DE TEXTO Y PUESTA EN ESCENA

Viernes, de 19 a 22 horas

Dirigido a
Personas que hayan cursado los tres años básicos de interpretación y aquellos actores y/o estudiantes avanzados que deseen transitar la experiencia de actuar en una obra teatral con directores de trayectoria internacional.

Las obras se presentarán en formato de funciones con taquilla en la sala de Porta 4

Contenido General
- Desarrollo creativo de la estructura dramática
- Puesta en escena y lenguajes estéticos
- Trabajo con autores contemporáneos

Más información
Cada uno de los directores invitados se vincula a diferentes corrientes estéticas, con una formación especializada en distintos países (desde Europa del Este, Europa Continental, América Latina y Estados Unidos). Este amplio perfil consolida el carácter pluralista de Porta4 unificado por los criterios de calidad e investigación escénica.

Breve descripción
El objetivo es que los participantes creen y presenten una obra teatral de primer nivel. Se prioriza el desarrollo estético y creativo. Se trabaja con técnicas de actuación y textos contemporáneos.

Metodología
La metodología es de dinámica de taller práctico.